Nit de l'Art 2017 - ABC Cultural

*Publicado en ABC Cultural de 30 de septiembre de 2017

La iniciativa privada continúa llevando el peso de la programación de arte contemporáneo de Mallorca y las propuestas de la Nit de l’Art vuelven a ser un buen ejemplo. De entre todo el programa oficial, seleccionamos seis proyectos donde la pintura y la escultura marcan una senda iniciada en una noche multitudinaria, que mantiene la pretensión, nunca satisfecha, de ser la semilla de algo que se prolongue durante el resto del año.

Carlos Amorales
Pelaires Centre Cultural Contemporani
“Partituras para instrumentos de percusión”
Hasta el 25 de noviembre

La primera individual en una galería española de Amorales se construye a partir de nueve monotipos inéditos que sirven de base para un proyecto donde el lenguaje visual, musical, verbal y escrito, se integra y se desintegra, se encripta y se descifra, en una búsqueda continua que no pretende hallar respuestas sino generar pensamiento. Con la música como eje formal y conceptual, címbalos y güiros, impresiones enigmáticas y singulares pentagramas, el artista consigue que una estética aparentemente sobria se llene de emoción desde la propia y estimulante pulsión creativa.

 

Valerie Krause

L21 Gallery

“Interface”

Hasta el 17 de noviembre

Cuando una artista que lee tan bien el (nuevo) espacio escultórico, colabora con uno de los galeristas que mejor interpreta el (nuevo) espacio expositivo, se producen propuestas tan potentes como este “Interface” de Valerie Krause. Si la marca de la casa siempre han sido montajes arriesgados que nunca dejan indiferente, desde que L21 se mudó a una nave de un polígono industrial, esta característica se ha acentuado. Un espacio que Krause aprovecha a la perfección para proporcionarnos un proyecto agarrado a la contundencia bien entendida de lo mínimo.  

A.R. Penck

Galería Kewenig

Hasta el 16 de diciembre

Un justo homenaje, tras su reciente fallecimiento, a un artista de referencia, tanto de la Galería Michael Werner como de la propia Kewenig. Una revisión cronológica que se inicia en los años bárbaros de la clandestinidad en la antigua RDA, pasando por piezas de alguna de sus series más reconocibles de los 80, aquellas que lo situaron en la primera línea de una visibilidad que nunca terminó de gustarle, culminando el itinerario con alguna obra tardía que sirve para dejar en evidencia la trayectoria comprometida de un pintor de largo recorrido.   

 

Melvin Martínez

“Pinturas silvestres – Martínez Shop”

Galería Xavier Fiol

Hasta 15 de noviembre

La intensidad salvaje de las pinturas de Martínez plasman el exceso y la vorágine en los que se desarrolla su ideario. El artista consigue dejar al descubierto cómo las influencias recibidas terminan aflorando en ese sujeto contemporáneo que comparece expuesto, permeable y poroso, a una saturación que no es capaz de gestionar por su propio desbordamiento. “Pinturas silvestres” y la “Martínez Shop” nos hablan, con la misma soltura, tanto de la cultura que le es propia, como de esa Gran Historia del Arte impuesta con la indiscriminada impunidad de la globalización.  

 

Pedro Calapez

“El límite ubicuo”

Galería Maior

Hasta 25 octubre

La apuesta decidida de muchas galerías participantes en esta Nit de l’Art por la pintura y por la escultura, tiene su confirmación en esta exposición de Pedro Calapez. Un artista consciente de que la única forma de definir(se) es recorrer esos caminos fronterizos donde las formas y los conceptos entran en contacto, colisión, colaboración, conflicto y simbiosis. Calapez elabora un cuidado proyecto donde lo pictórico, lo escultórico e, incluso, lo instalativo, transitan la senda de la abstracción y del paisaje para referirse a una nueva visualidad.

Nauzet Mayor

“Miseria contemporánea”

Galería Fran Reus

Hasta 22 de noviembre

Mayor es uno de los artistas que mejor está transcribiendo, plástica y conceptualmente, la situación de precariedad a la que se ven sometidos los creadores contemporáneos. Una situación que no sólo dificulta el desarrollo adecuado de sus carreras, sino que también impide el acceso a cuestiones básicas que se refieren a la mera subsistencia. Su acierto en la elección de los símbolos, así como su talento para dotarlos de una estética poderosa que contiene una ética inconformista y beligerante, se convierten en el arma más efectiva para tratar de activar el cambio.